PALIMPSESTO DE TEATRO

KOTEBA - UMA VIAGEM INVENTADA NO FELIZ

2011-11-14T23:16:00.005-03:00

No próximo dia 23 o projeto TER UMA BRINCADEIRA É TER UMA ALEGRIA NA VIDA realizará abertura deste processo de pesquisa e experimentação teatral a partir do tema da infância. O experimento cênico KOTEBA produzido na SP ESCOLA DE TEATRO - Centro de Formação das Artes do Palco, inicia o primeiro ciclo do projeto com a transposição de seis contos para a cena, bem como a investigação da palavra, do ator-narrador, brincadeiras e jogos em cena.
Uma roda de contação de histórias, brincadeiras, jogos e canções, convida o público a embarcar no "País do Bem" numa tentativa de resgate do espírito lúdico da infância. Narrativas sobre alegria, melancolia, transformação, vida e morte se entrecruzam a partir de contos de Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Marcelino Freire.

Direção: Naloana Lima Atuação: Fernanda Lopes, Samara Chedid e Tom Paranhos Dramaturgia: Paula Cicolin Sonoplastia: Danuza Novaes Cenografia e Figurino: Mariane Bonarde Iluminação: Luana Belem Técnicos de Palco: Alício Silva, Luis Machado Garcia e Sionara Reis Assistente de Direção: Renato Teixeira Artista Orientador Convidado: Cris Lozano Artista Formador Responsável: Viviane Ramos

Serviço:
Teatro Plínio Marcos
Shopping Pompéia Nobre, Piso Superior
Rua Clélia, 33 Barra Funda (Ao lado do SESC Pompéia)
Quarta – 23/11 10hs; 12hs e 20hs
80 Lugares; Classificação 14 anos
Duração: 50 min
Entrada Franca - Retirar ingressos uma hora antes
http://terumabrincadeira.blogspot.com/

CABARET STRAVAGANZA

2011-11-02T23:30:00.002-03:00

Baseado na ideia de humanidade expandida, em que corpos e tecnologia são uma extensão, o espetáculo do grupo Os Satyros discute a relação do homem com a revolução tecnológica e suas implicações sobre a vida contemporânea. No palco, a peça utiliza recursos multimídia, internet e telefonia, numa sequência de cenas e intervenções performativas.

O diálogo do grupo com a linguagem da performance iniciado em "Hipóteses para o amor e a verdade" é agora verticalizado. "O que é corpo?" Parece ser a questão desdobrada em todas as cenas do espetáculo. O flerte do teatro com a performance parece ser muito feliz e pertinente à pesquisa de linguagem e histórico do grupo que há anos preconiza uma idéia de corpo não neutro para a cena, um corpo que carrega e revela sua história. Cabaret Stravaganza parece querer discutir a noção de beleza que escraviza e as possibilidades de autonomia dos individuos sobre o próprio corpo. A peça enuncia uma ruptura com estereótipos de normalidade e beleza que talvez os próprios espectadores possam carregar e/ou projetar.

Direção: Rodolfo Garcia Vazquez
Espaço dos Satyros Um
Até 17 de dezembro de 2011.
Quintas, sextas e sábados, 21h; R$ 20.

THÉÂTRE DU SOLEIL NO BRASIL

2011-10-23T15:19:00.002-03:00

A presença do grupo Théâtre Du Soleil no Brasil é sempre um evento curioso que dá pistas sobre o que tem sido valorizado e desvalorizado no teatro, coloca em cheque algumas convicções, para alguns reforça certo ideal de prática artística, para outros abre uma gama enorme de novos questionamentos. Tudo chama atenção não só no grupo, mas na recepção: A mobilização da classe artística, a dificuldade na obtenção de um ingresso, a duração dos espetáculos, os meios e modos de produção do grupo etc.

A expectativa começa semanas antes do inicio da venda dos ingressos que esgotam em menos de duas horas. Este não é um fato isolado, outras companhias de peso internacional e mesmo nacional também tem ingressos esgotados muito rapidamente, o que nos faz refletir sobre a idéia de “crise do teatro”. Se fazer espetáculos para a classe artística incomoda a muitos grupos, é importante considerar que a chamada “classe artística” vem aumentado muito, ao ponto de lotar uma tenda de mais de cem lugares dezenas de vezes. A crise parece apontar então para uma transformação do público que deixa de ter interesse em ser apenas espectador, é iniciado na prática teatral. Não há carência de público, portanto, há uma mudança de características do mesmo.

A noticia de que tal companhia é composta por artistas de todas as partes do mundo que ensaiam um mesmo espetáculo ao longo de cinco a dez meses, cinco vezes por semana, dez horas por dia também desperta grande comoção. O “público” brasileiro dá indícios de estar especialmente interessado em investigar o modelo bem sucedido em todos os seus aspectos e esferas de realização. Há uma impressão geral de se estar diante das condições ideais de se produzir espetáculos e praticar teatro, muitas vezes sonhado e inatingível para os padrões brasileiros. Afinal quais são os grupos em nosso pais que podem garantir a previdência de seus atores, salários, repouso remunerado, sede própria, alimentação no local etc.? Pensando sob esta perspectiva, é possível até aumentarmos nosso grau de exigência e expectativa diante de um espetáculo teatral feitos sob tais condições. O centro de pesquisa e residência artística liderado por Mnouchquine assume-se declaradamente como um projeto de caráter social e político pra o desenvolvimento das artes cênicas que extrapola questões estéticas.

O que Ariane Mnouchquine nos oferece, enfim, é um espetáculo de quatro horas de duração – que para muitos espectadores "treinados" torna-se bem cansativo. “Les naufragés du Fol Espoir (Aurores)” é Inspirada pelo romance póstumo “Os náufragos do Jonathan”, de Julio Verne, a dramaturgia é assinada por Hélène Cixous e a trilha sonora original é executada ao vivo pelo músico e compositor Jean-Jacques Lemêtre. O espetáculo é ambientado em 1914, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. Em cena, uma trupe fascinada pelo advento do cinematógrafo se aperta no sótão de um cabaré para rodar um filme. O filme dentro da peça que remete a um procedimento bastante reproduzido em centenas de espetáculos contemporâneos, retrata a história de emigrantes que, no final do século XIX, deixam o País de Gales rumo à Austrália, mas encalham na Terra do Fogo, onde tentam forjar uma comunidade socialista. O enredo aponta claramente, portanto, ao projeto artístico do grupo que se não surpreende no conteúdo, hipnotiza na forma, na orquestração das cenas no palco, no engajamento de todos os interpretes na composição de uma cena que dialoga com praticamente tudo o que se discute atualmente no teatro.

As produções do Téâtre Du Soleil são o resultado de uma combinação atípica, quase paradoxal, dos modelos de processo criativo tão discutidos atualmente. Por um lado a premissa do envolvimento de todos os integrantes da companhia em todas as etapas de criação. Assim, cada montagem é concebida por meio da contribuição de cada um dos artistas participantes, a partir de seus universos culturais específicos. Por outro a orquestração e a palavra final da diretora. Há uma mescla, portanto, de procedimentos identificados naquilo o que se cunha processo colaborativo e a direção autocrática.

Os Náufragos da Louca Esperança (Auroras) –
Théâtre du Soleil (França)
SESC Belenzinho - 05 a 23 de outubro – Quarta a domingo 19hs
Classificação 12 anos
www.sescsp.org.br/osnaufragosdaloucaesperanca

Mantenha Fora do Alcance de Crianças

2011-10-17T18:42:00.000-03:00

Começando o horário de verão 2011 a [pH2]: estado de teatro volta com mais uma temporada do espetáculo.

O calor toma conta do ambiente. A ausência de copos em um encontro familiar traz a tona o passado esquecido. Duas figuras passam a entrar em conflito permanente. Em meio a tanta histeria, os outros habitantes comemoram a chegada de mais um verão.

Direção: Rodrigo Batista
Elenco: Bruno Caetano, Bruno Moreno, Catarina São Martinho, Júlia Moretti, Júlio Barga, Leonardo D'Aquino, Maria Emília Faganello, Mariana Soutto Mayor
De 12 a 27/10 no Teatro João Caetano
Rua Borges Lagoa, 650 (Próximo ao metrô Santa Cruz)
Quartas e Quintas, às 21h
Ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
ingressorapido.com.br

A ATIVIDADE TEATRAL EM PERSPECTIVA

2011-10-10T22:53:00.001-03:00

O que o termo crise define é na maioria das vezes transformação, o que não significa em última análise estar maior o menor em relação ao estado anterior. O teatro tem passado por uma série de transformações. O advento da TV, do cinema e da internet (os dois primeiros dão um salto em relação ao trabalho da representação) obriga-o a acomodar-se no outro espaço. A atuação performática e as novas formas de dramaturgia (vide relatório anterior) são fortes indícios deste trabalho de acomodação sofrido pelo teatro que já não cumpre tão bem a função de lugar de representar, mas sim de lugar de atuar, de viver uma experiência e compartilhá-la. Nesta perspectiva explica-se o aumento do número de praticantes de teatro e diminuição no número de expectadores. Para ver uma história ser contada recorre-se ao cinema, para vivenciar uma experiência coletiva com contatos entre pessoas recorre-se ao teatro. Novamente reforço o fator transformação e critico o termo crise. Este movimento de aumento de atores e diminuição de expectadores faz crescer a demanda por escolas de teatro, pesquisas e trabalhos na área de pedagogia teatral, ou seja a atividade teatral cresce em alguns setores e diminui em outros. O que pode estar ocorrendo é um retorno do teatro a sua natureza primordial de celebração, rito e encontro. Cabe salientar ainda, que os novos praticantes de teatro são também os grupos que irão assistir teatro, assim, mesmo a crise como redução de público do teatro é relativa. O teatro torna-se uma prática social exercida por uma poderosa parcela de pessoas engajadas nas mais diversas motivações pessoais, entre tantas outras: Ampliar o horizonte cultural, socializar-se, vencer bloqueios emocionais e psicológicos, pesquisar temas e linguagens diversos, estabelecer contato interpessoal, viver uma experiência não cotidiana etc.

Exercícios de reflexão a partir da leitura e discussão do texto: GUENOUM, Denis. O teatro é necessário? São Paulo, Perspectiva. Atividade proposta por Rodolfo Garcia Vazquez em aula do curso de ATUAÇÃO da SP ESCOLA DE TEATRO - 1º Semestre de 2010

Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência!

2011-07-19T11:56:00.000-03:00

ÚLTIMA PLENÁRIA ANTES DA MANIFESTAÇÃO!

NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA, ÀS 19H,

ACONTECERÁ A ÚLTIMA PLENÁRIA ANTES DA MANIFESTAÇÃO

CONTRA A FALTA DE PROGRAMAS E POLÍTICAS CULTURAIS DO GOVERNO FEDERAL.

SERÁ UMA GRANDE MANIFESTAÇÃO COMPOSTA POR TRABALHADORES DA CULTURA

DE SÃO PAULO E CIDADES PRÓXIMAS.
LEIA O MANIFESTO E NÃO DEIXE DE COMPARECER

AO ENCONTRO NO STUDIO 184 (PRAÇA ROOSEVELT, Nº 184)

PARA SABER A DATA, HORÁRIO E LOCAL DA GRANDE MANIFESTAÇÃO.

TRABALHADORES DA CULTURA, É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

Link do Manifesto:
http://www.cooperativadeteatro.com.br/informes/2011/54/manifesto.pdf

>>>

movimento artístico contra a falta de políticas culturais

Sua principal meta é ver aprovada uma “política pública de cultura

que não esteja sujeita às leis de mercado, que seja justa, descentralizada,

possibilite o acesso da população à produção e fruição dos bens culturais,
o acesso aos fundos públicos através de editais e leis transparentes
e esteja vinculada a um projeto de sociedade
sem as imensas desigualdades sociais vigentes hoje no país”.

O grupo tem como lema a frase “Trabalhadores da Cultura, é hora de perder a paciência”,
inspirados pelo poema Quando os Trabalhadores Perderem a Paciência, de Mauro Iasi.

Confira os principais tópicos discutidos na reunião do dia 11/07
... mais em http://www.cooperativadeteatro.com.br/2010/?p=4935 ...

>>>

É HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

O Movimento de trabalhadores da cultura
quer tornar pública sua indignação e recusa
ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país,
aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999,
no Movimento Arte Contra Bárbarie.

A arte é um elemento insubstituível para um país
por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo.

Cultura é prioridade de Estado,
por fundamentar o exercício crítico do ser humano
na construção de uma sociedade mais justa.

A produção artística vive uma situação de estrangulamento
que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras.
O estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal
teimam em privatizar a cultura, a saúde, a educação ...

É esse discurso que confunde uma política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio;
educação com transferência de recursos públicos para faculdades privadas;
incentivo à cultura com Imposto de Renda usado para o marketing,
servindo a propaganda de grandes corporações.

Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet -
os governos transferem a administração de dinheiro público,
destinado à produção cultural, para as mãos das empresas.
Dinheiro público utilizado para interesses privados.
Esta política não amplia o acesso aos bens culturais e
principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais.

Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual
(de 0,2% foi para 0,06% do orçamento geral da União)
em um momento de prosperidade da economia brasileira.

Esta regressão implicou na suspensão
de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país,
num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria.

Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet
não sofreu qualquer alteração
apesar de inúmeras críticas
de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA:
Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente,
acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo.
Arte pública é aquela que oferece condições
para que qualquer cidadão possa escolhê-la como seu ofício
e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo.

Por uma arte pública tanto nós, trabalhadores da cultura,
como toda a população tem seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais,
exigimos programas – e não um programa único–
estabelecidos em leis com orçamentos próprios,
que estruturem uma política cultural contínua e independente
– como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro,
um modelo de lei proposto pela categoria
após mais de 10 anos de discussões.

Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei,
com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos
e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente
com a participação da sociedade e não apenas nos gabinetes.

Por uma arte pública, exigimos a imediata votação da PEC 236,
que prevê a cultura como direito social, e também imediata votação da PEC 150,
que garante que 2% do orçamento da União seja destinado à Cultura,
nos padrões propostos pela ONU, para que assim tenhamos recursos
que possibilitem o tratamento merecido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação
dos editais de incentivo cultural que foram suspensos
e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura.

Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações
e sucateamentos dos equipamentos culturais,
o fim das leis de renúncia fiscal,
o fim da burocratização dos espaços públicos
e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura
têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência.

Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais,
ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura,
que estão nas mãos dos interesses do mercado.
Por uma arte pública, hoje nos dirigimos à Senhora Presidente da República,
aos Senhores Ministros da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil,
já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontrar-se moribundo e impotente.

Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de Estado,
que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão.

O Movimento de Trabalhadores da Cultura
chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

...

http://tazguarulhos.blogspot.com/

BOA SORTE – ESTRÉIA DIA 29 EM SÃO PAULO

2011-07-16T12:38:00.004-03:00

Obra de Jorge Furtado pela primeira vez nos palcos

Segundo espetáculo do grupo CasaDaVó, Boa Sorte estréia sexta, 29, na FUNARTE. O espetáculo parte de um conto de Jorge Furtado, diretor e roteirista de filmes de sucesso como Ilha das Flores, O Homem que Copiava e Meu Tio Matou um Cara. Um homem relata para os espectadores a época de sua adolescência, período em que se percebe “invisível”. A invisibilidade é, na verdade, uma dificuldade no convívio social que o leva a experimentar, escondido, um remédio usado pela mãe para tratamento de ansiedade. O uso o deixa à vontade com sua “invisibilidade” e desencadeia atitudes extremas como invadir o banheiro feminino e ingerir altas doses de álcool. Os problemas com sua invisibilidade continuam até o momento que seus pais resolvem interná-lo numa clínica. Lá se relaciona com uma paciente terminal.

Temas densos são contados com leveza, humor e ironia, característicos da obra de Jorge Furtado. Um coro de oito atores se reveza no papel do narrador, na representação da personagem principal, nas aparições de personagens secundários e nas alucinações do protagonista. Uma movimentação coreografada traz para a cena o ritmo ágil e cinematográfico contido no texto, dialogando com os flashes de lembrança do narrador. Com a montagem de Boa Sorte o grupo CasaDaVó, retoma seu trabalho com um público jovem que encontra poucas opções de peças voltadas para sua faixa-etária. O espetáculo aborda o universo juvenil e o tema da passagem da adolescência para o mundo adulto.

Autor: Jorge Furtado Direção: Rafael Truffaut Assistente de Direção: Vítor Freire Produção: Alexis Müller e Fernanda Gama Elenco: Alexis Müller, Amanda Nicolosi, Anna Carolina Longano, Cauê Ferreira, Mel Kinker, Neto Villar, Vanessa Ouros, Vítor Freire Preparador Vocal: Cauê Ferreira Preparadora Corporal: Anna Carolina Longanno Iluminação: Otávio Dias Figurinos: Philippe Juhè Cenografia: Cris Amorim Sonoplastia: Samuel Gambini Produção de Vídeos: Mel Kinker Projeto Gráfico: Neto Villar Gerencia de Mídias Sociais: Felipe Pacheco Assessoria de Imprensa: Tom Paranhos

BOA SORTE
De 29 de Julho a 7 de Agosto, Sextas e Sábados às 21h e Domingo às 19h.
Funarte SP - Sala Guiomar Novaes - Alameda Nothmann, Nº 1058 - Campos Elíseos - São Paulo (próximo ao metro Santa Cecília) – Fone: 11 3662-5177
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia)
Comédia; 60 minutos; 160 Lugares; Classificação 14 anos.
grupocasadavo@gmail.com

11 3984 4469/ 11 7244 7072 (Tom Paranhos)
http://casadavo.tumblr.com/

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - SEGUNDA TEMPORADA EM JULHO

2011-05-30T21:49:00.002-03:00

Sucesso de público na primeira temporada paulistana, o espetáculo volta ao Espaço dos Satyros II todas as quintas de julho, 21hs. O espetáculo é uma "trilha cênica" a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o álbum homônimo do Los Hermanos que neste ano comemora dez anos de lançamento.

[O] Bloco do Eu Sozinho
Com: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Tom Paranhos e Vanessa Ouros
07 a 28 de julho, quintas, 21hs
Espaço dos Satyros II - Praça Roosevelt, 134
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia). Reservas: 11 3258 6345
50 minutos, Livre.
http://www.atocontinuo.net/

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - EM CARTAZ!

2011-04-12T22:39:00.002-03:00

[O] BLOCO DO EU SOZINHO EM FESTA HOJE NA GAMBIARRA

2011-04-10T19:36:00.000-03:00

Com a presença do grupo Atocontínuo... e convidados.
Domingo, 10 de abril - 23hs - Av Henriquei Schaumann, 794, Pinheiros

[O] BLOCO DO EU SOZINHO - PRÉ-ESTREIA NO FESTIVAL DE CURITIBA

2011-03-07T21:58:00.005-03:00

O novo espetáculo do grupo que estréia dia 07 de abril em São Paulo após participação no FRINGE em Curitiba é uma "trilha cênica", uma encenação do álbum "Bloco do Eu sozinho" da banda Los Hermanos a partir das opiniões, sensações e lembranças dos atores sobre o disco. Em 2011 Bloco comemora dez anos.

UM ESPETÁCULO DE UM DISCO - Bloco do Eu Sozinho canta o fim do baile, o nascer do dia, as pessoas acordando ainda meio bêbadas, entre fantasias rasgadas, garrafas derrubadas pelo chão, confete e serpentina desbotados pela mistura indecifrável de líquidos espalhados pelo chão. Canta para os vários solitários que atravessaram a noite inteira entre flertes e sorrisos e acabaram sem par como vieram. Mas agora eles estão amarrotados, suados, usados, borrados. O final de um baile de carnaval sempre vem mostrar para cada um de nós quem realmente somos. A fantasia cai tão pesada quanto a realidade que, indefectivelmente, é triste.

[O] Bloco do Eu Sozinho

02 e 03 de abril, sabado 18h30 e domingo 15h30 .

Auditório Paul Garfunkel (Biblioteca Pública) -
Rua Cândido Lopes, 133
Centro, Curitiba / PR
Tel.: 41 3221-4900
Ingressos: . 20,00 inteira / 10,00 meia

http://www.ingressorapido.com.br/evento.aspx?ID=14281
150 Lugares; 50 minutos; Classificação Livre.

http://www.festivaldecuritiba.com.br/espetaculos/view/315

PELO TEATRO E DANÇA EM GUARULHOS - PETIÇÃO PÚBLICA

2011-02-25T12:05:00.003-03:00

Olá, Puevo,

Nós, artistas de Guarulhos,
pedimos a colaboração e atenção de todos
para mais essa causa.
Por favor, assinem esse abaixo assinado virtual,
que logo iremos protocolá-lo.
Precisamos do maior número possível
de assinaturas para que assim
o documento tenha uma significativa força.

Contamos com vocês para assinar e divulgar
e desde já agradecemos a cooperação,

thabata garcia

LINK PARA A ASSINATURA:
http://www.peticaopublica.com.br/PeticaoVer.aspx?pi=P2011N7091

>>>

Abaixo segue breve texto da petição:

PELO TEATRO E A DANÇA DE GUARULHOS

No dia 08 de janeiro de 2010 foi publicada no Diário Oficial de Guarulhos a Lei n°6.628 que institui o Programa Municipal de Fomento ao Teatro e à Dança para o citado município. O programa tem a finalidade de apoiar projetos de pesquisa e produção cênica nas áreas de teatro e dança, visando o aprimoramento e melhor acesso da população aos bens culturais. Pela lei, o programa está vinculado à Secretaria Municipal de Cultura, cabendo à mesma abrir inscrições aos projetos interessados. No entanto, já estamos em 2011 e ainda nada foi feito.
Nós, abaixo-assinados, solicitamos a imediata abertura do período de inscrição para projetos de pesquisa e produção cênica, nas áreas de teatro e dança, por meio de edital com valores destinados e critérios de seleção.

<<<

[O] Bloco ... em processo

2010-08-22T18:43:00.002-03:00

Bloco do EU sozinho

2010-06-22T23:41:00.002-03:00

A FESTA DO [EU] SOZINHO

2010-06-20T16:59:00.004-03:00

CURITIBA 2010

2010-06-03T12:56:00.000-03:00

Não há estranheza alguma. O teatro Brasileiro finalmente começa a seguir as tendências mundiais rompendo com as formas canônicas de dramaturgia. A perspectiva aristotélica com uso de trama, dramaturgia textual fechada, personagens, desenlace e causalidade estão substituídos por outras estruturas de organização (uso de leitmotiv, sincronicidade, aleatoriedade e linguagens irracionais). Grandes nomes da cena mundial como Bob Wilson, Pina Bausch entre tantos outros já se utilizam destes procedimentos há décadas a tendência da arte contemporânea é de, a partir do caos, encontrar nos trabalhos a autoria e a hibridização de fontes e linguagens.
A linguagem da performance invade o meio teatral com proposições arrojadas nas quais a hierarquia do ator e do diretor acima das áreas chamadas técnicas cai por terra. O teatro torna-se cada vez mais um campo fértil e democrático para o desenvolvimento da dramaturgia da cenografia, da luz, da trilha sonora etc.

Hoje no Brasil grandes nomes, muitos deles se apresentaram no festival de cutitiba, estão absorvidos por essas correntes que numa simplificação visam encontrar dramaturgia em outras vias. O jovem Leonardo Moreira, por exemplo, demonstra em seus dois trabalhos recentes: Cachorro Morto e Escuro, duas possibilidades de fazer teatro para além do modo “convencional”: texto, personagens, trama... No primeiro o roteiro foi inspirado em três livros: o inglês The Curious Incident of the Dog in the Night-time, de Mark Haddon; A Música dos Números Primos, de Marcus du Sautoy; e Nascido Num Dia Azul, do autor Daniel Tammet. O espetáculo parte de um motivo que é propor ao espectador a reflexão sobre um outro raciocínio lógico e outras relações afetivas e os textos aparecem para suprir a proposta deste motivo original. Com o segundo, Escuro o mote é a proposição da limitação de linguagem e novas formas de apreensão do mundo sob a perspectiva da deficiência. Os procedimentos de Moreira aqui, inclusive, aproximam-se das pesquisas empreendidas por Bob Wilson com uso de simultaneidade e repetição. Definitivamente não acredito nem compactuo com o estranhamento apontado por Luiz Fernando Ramos na Folha Ilustrada de 29/03/2010 estranho seria se mostrássemos em Curitiba peças canônicas e antiquadas que já não cabem mais na experiência artística que o teatro propõe.

3x4º EM GUARULHOS

2010-04-11T21:24:00.002-03:00

Inspirado na obra do dramaturgo e filósofo francês Jean-Paul Sartre, o espetáculo 3x4º, do grupo Atocontínuo... chega a Guarulhos em duas únicas apresentações no teatro Nelson Rodrigues. A peça estreou em São Paulo no ano passado e esteve em cartaz entre setembro e outubro no Teatro Commune. Apoiada em recursos audiovisuais e referências pop, esta adaptação se destaca por dar um novo sopro a uma história atemporal.

Direção: Eder Bastos
Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos

Sábado 08/05 às 21hs e Domingo 09/05 às 19hs.

Local: Teatro Nelson Rodrigues Rua dos Coqueiros, 74, Lago dos Patos, Vila Galvão, Guarulhos, SP - Tel. 11 2459-1813

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). (A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo. Não aceita cartão. Reservas 11 2459-1813 (Thabata) ou thabata_garcia@hotmail.com).

DIA MUNDIAL DO TEATRO

2010-03-26T23:45:00.000-03:00

Artistas-aprendizes da SP Escola de Teatro convidam toda a classe artística paulistana a comparecer à Pça. Roosevelt na noite deste sábado, dia 27, com alguma fonte de luz (pode ser lanterna, vela, isqueiro, celular...) nas mãos. Pontualmente às 22h levantaremos das mesas, sairemos dos bares e da porta dos teatros, atravessaremos a rua e levaremos luz aos pontos ainda sombrios da praça, em honra à revitalização da região iniciada pelos companhias de teatros que ali se instalaram. O movimento de ocupação artística só está começando, vamos iluminar a praça!Compareçam!

JUSTINE

2010-03-07T12:54:00.001-03:00

Última parte da trilogia do grupo Os Satyros para os textos de Marquês de Sade, o espetáculo Justine traça um paralelo narrativo do percurso de duas irmãs que se envolvem em experiências de crime, tortura e depravações. Enquanto a bela e libertina Juliette, realiza uma trajetória permeada de sucessos e prazeres, Justine tentará manter uma conduta pautada pela moral e pela religiosidade.

Justine proporciona ao expectador uma reflexão sobre as narrativas que determinam e direcionam a conduta humana pelos valores ideológicos que vinculam. A peça pode ser lida como uma Alice no país das maravilhas refabulada na medida em que trata do rito de passagem, da saída da infancia para a entrada no mundo real. Mas diferentemente de Alice que chega ao ponto de dizer que não sabe mais quem é após tantas transformações, Justine insiste em manter-se num estado inicial de pureza resistindo às corrupções físicas e morais. No lugar de coelhos, malucos, reis e rainhas, a protagonista irá defrontar-se em seu percurso com pervertidos, mentirosos, ladrões, e padres libertinos. O desfecho é ostensivamente irônico, pois após tanta insistência em manter-se preservada Justine morre estupidamente atingida por um raio na janela. Por oposição, esta imagem pode remeter a outra narrativa, O mágico de Oz, cuja moral da história é “o melhor lugar do mundo é o lar”.

É muito forte em Justine a presença de elementos do teatro épico com a narratividade sobrepondo-se à atuação dramática. O efeito é um distanciamento agudo por meio do qual o público é sistematicamente convidado a afastar-se do melodrama da personagem e assumir um ponto de vista critico. A própria linha de atuação das personagens pautada em certa mecanicidade, e construção de arquétipos, conecta-se com este propósito fortalecido pelo crescente da ironia com forte recursividade ao metateatro. A ironia característica do grupo Os Satyros é o elemento chave da montagem, nem mesmo a personagem principal escapa do cômico em sua ingenuidade.

Esteticamente o espetáculo é envolvido numa atmosfera sombria com combinação de diversas linguagens: metateatro, seqüências inspiradas no cinema mudo, no expressionismo alemão e em alguma medida no teatro do absurdo.

Serviço:
Justine - Texto e Direção: Rodolfo García Vázquez - Elenco: Cia. Os Satyros - Quando: sextas e sábados, às 21h - Onde: Espaço dos Satyros 2 (Pça. Roosevelt, 134) - Quanto: R$ 30; R$ 15 (estudantes, classe artística e terceira idade); R$ 5 (oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt) - Lotação: 70 pessoasDuração: 80min - Classificação: 18 anos

CONCEITOS DE ATUAÇÃO - SPET

2010-02-28T19:34:00.003-03:00

Na primeira aula sobre conceitos de atuação da SP ESCOLA DE TEATRO com Rodolfo Garcia Vazquez, houve uma discussão conceitual acerca de nomenclaturas como atuação, representação e interpretação de modo a criar entre os artistas aprendizes um vocabulário comum.

O termo atuação é muito amplo e extrapola as noções de representação e interpretação. A atuação é uma atividade humana que pode ser transposta para o universo artístico. Ações como comer, dançar, espreguiçar-se, falar etc. são formas de atuação. O teatro vale-se da ação humana em toda a sua gama de possibilidades. Para que haja atuação não é preciso que haja texto, ou uma história a ser contada. O teatro contemporâneo tem extrapolado a noção de atuação principalmente em linguagens como a performance.

A representação, por sua vez, remete a um evento do passado que é presentificado. Assim, representar é re-apresentar. Portanto, representar pressupõe a existência de um texto ou uma imagem pré-concebida que será trazida à tona. Percebe-se, portanto, que o conceito de atuação é muito mais amplo que o de representação.

Interpretação é o direcionamento subjetivo que cada ator imprimirá a um trabalho. Observa-se que uma leitura pode ser neutra ou carregada de interpretação que é este direcionamento de sentido dado na entonação, na voz, no corpo etc.

Também foi discutida a qualidade que diferencia um ator de um artista. Para ser um “ator artista” é necessário um grau de consciência e um comprometimento contínuo com a pesquisa e o aprimoramento. Um artista deve ser capaz de aprofundar-se em sua prática e afinar-se com o lugar onde ele está por meio de ações efetivas de desalienação e transformação, ainda que na esfera sutil da ampliação da percepção.

TRÊS POR QUARTO: ÚLTIMA APRESENTAÇÃO NESTA SEXTA, 30/10 NO SATYRIANAS 2009

2009-10-27T18:05:00.007-03:00

78h de arte e a despedida do espetáculo 3x4º da cena paulistana

O evento começou em 1991 e desde então, participaram da Satyrianas diversas personalidades das artes entre elas Paulo Autran, Raul Cortez, Maria Adelaide Amaral e Gianfrancesco Guarnieri.
.
Os Satyros mantêm a forma de pagamento do “ingresso consciente”, deixando que o espectador defina o valor do ingresso, com contribuição mínima de R$2,00 em todas as peças que incluem a programação dos teatros. Já a programação das tendas será totalmente gratuita.

Entre as peças participantes estarão Três por Quarto que faz sua última apresentação finalizando a temporada iniciada em setembro no teatro Commune, “Liz", “Dorotéia”, “Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap”, além da Cia. La Mínima, Rádio Comida e Barbatuques.

TRÊS POR QUARTO:

SINOPSE

Condenados a um confinamento eterno, um homem e duas mulheres são postos em convivência intensa e insuportável. Pouco a pouco, suas fraquezas e verdades surgem e eles serão obrigados a se reavaliarem através dos olhos do outro. Inspirado na peça Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre.

FICHA TÉCNICA
Autor: Jean-Paul Sartre
Tradução: Fabiana Choi
Adaptação: Atocontínuo...Direção: Eder Bastos
Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos
Identidade Visual: Nataniel Torres
Iluminação e Sonoplastia: Rafael Truffaut
Figurino: Lúcia Carolina Vinagre
Arte Gráfica: Próximo Pacheco
Assessoria De Imprensa: Fernanda Tsuji
Produção: Renata Daltro
Produção Executiva: Fabiana Choi

SERVIÇO
TRÊS POR QUARTO – de 02 a 30 de OUTUBRO.
Temporada: Sextas, às 21h30.
Local: Teatro Commune- Rua da Consolação, 1218.
http://www.commune.com.br/
Estacionamento ao lado R$ 10.
Entrada: Mínimo R$ 2,00 ingresso consciente
Duração: 50 minutos.
Classificação: 14 anos.
Assessoria de Imprensa - Fernanda Tsuji (8264-0608)
Mais sobre o grupo Atocontínuo...: http://www.atocontinuo.net
Mais sobre o Satyrianas 2009: http://satyros.uol.com.br/noticia.asp?id_destaque=1

3X4º - Em cartaz em outubro

2009-09-28T20:30:00.001-03:00

TRÊS POR QUARTO tem temporada prorrogada até 30 de outubro. Adapatação de Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre pelo Atocontinuo... , que esteve em temporada durante o mês de setembro no Teatro Commune fica em cartaz também em outubro, sextas às 21h30. A montagem contemporânea alia linguagem audiovisual e refêrencias pop.

TRÊS POR QUARTO – Até 30 de Outubro.
Temporada: Sextas, às 21h30.
Local: Teatro Commune- Rua da Consolação, 1218 - Tel. 3087 0792. Estacionamento ao lado R$ 10.
Capacidade: 50 pessoas
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$10,00 (meia para estudantes, terceira idade e classe teatral)
Bilheteria: De seg. a sex. das 17h30 às 21h30 (não aceita cartão)
Duração: 50 minutos.
Classificação: 14 anos.

3x4º EM CARTAZ!

2009-09-17T18:14:00.001-03:00

3x4º

2009-09-08T20:55:00.004-03:00

NESTE DOMINGO [13/09] DISCOTECAGEM ESPECIAL DE DIVULGAÇÃO DA PEÇA

GRIND
DJ residente e promoter: André "Pomba"
GUESTS Rafael Truffaut e Tom Paranhos

A partir das 22h45 naLoca
R Frei Caneca, 916
Até 19h30 VIP (mande o seu nome como comentário deste post);
Após 15 E ou 35 Consumação
Apareçam!

TRÊS POR QUARTO

2009-08-06T17:44:00.025-03:00

Livre adaptação de Entre Quatro Paredes ganha encenação com apoio da linguagem audiovisual e referencias da cultura pop.

Estréia no próximo dia 04 o espetáculo 3x4º, inspirado na obra do dramaturgo e filósofo francês Jean-Paul Sartre, apresenta-nos três personagens condicionadas a suas visões de mundo que são obrigadas a conviverem eternamente. Este indivíduo que a todo o momento está observando e sendo observado acaba tornando-se a figura representativa de uma das questões que nunca deixou de incomodar o homem: como se relacionar com o outro? 3X4º vem de encontro à urgente necessidade de compreender quais elementos compõem a personalidade do homem e como ele se relaciona consigo mesmo e com os demais a partir desse reconhecimento. Num ambiente claustrofóbico as personagens vêem-se obrigadas a revelar o que de fato há por detrás das máscaras que tão comodamente estão acostumados a vestir. Frágeis imagens conscientemente produzidas são gradativamente removidas, dissecadas, decompostas. A resultante manifestação de suas faces ocultas influirá na constatação de verdades que desconheciam e que ao final são obrigados a enfrentar. A temporada vai de 04 a 30 de setembro, sextas, às 21h30, no TEATRO COMMUNE.

"Eu não sou eu nem sou o outro, Sou qualquer coisa de intermédio: Pilar da ponte de tédio Que vai de mim para o outro".

Sinopse: Um homem e duas mulheres são inseridos num ambiente de confinamento e induzidos a expor seus conflitos internos diante da presença do outro. Cada um será a chave do reconhecimento da verdadeira personalidade dos demais. Juntos, serão obrigados a reavaliar, redimensionar, reinventar a si mesmos para criar uma relação inter-pessoal tolerável e fugir da auto-destruição iminente. Inspirado na peça Entre Quatro Paredes de Jean-Paul Sartre.

Encenação: Um cubo. A sugestão de um ambiente hermeticamente fechado. Em seu interior três personagens sartreanas no ápice do enfrentamento de seus conflitos tentam encontrar um meio de resistir à presença do outro e manter a imagem social que apresentavam antes de serem postos ali. Telas de projeção que delimitam a área de ação das personagens apresentam com conteúdos audiovisuais o conflito entre aparência e imanência. Esta dinâmica capaz de uma sinestesia imagética resultará em uma desconexa amostra de suas personalidades conflituosas. Ao espectador cabe completar o sentido deste espaço concebido a partir de molduras inacabadas.

Ficha Técnica
AUTOR: Jean-Paul Sartre
TRADUÇÃO: Fabiana Choi
DIREÇÃO: Eder Bastos
ELENCO: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos
IDENTIDADE VISUAL: Natanael Torres
ILUMINAÇÃO E SONOPLASTIA: Rafael Truffaut
FIGURINO: Lúcia Carolina Vinagre
ARTE GRÁFICA: Alberto Cataldi
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Fernanda Tsuji
PRODUÇÃO: Renata Daltro
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Fabiana Choi

http://www.atocontinuo.net/

AGRADECIMENTOS: Tendal da Lapa - Teatro Nelson Rodrigues/Guarulhos - Teatro Commune - Núcleo Ação Educativa - Rafael Truffaut - Vanessa Ouros - Marcelo Buzzoni - Oliver Callegari - Thiago Coser - Thiago La Torre - Diogo Besson - Mariêta Dutra de Jesus - Neusa Ouros - Maria Lúcia de Barros - Maria Deiny Quinteiro - Amílcar Maurício Jr. - Gabriel Copque Daltro - André Pomba - Mirsa Paranhos - Paulo Humberto Tavares.

3x4º De 04 a 30 de setembro. Sextas, às 21h30. No Teatro COMUNNE. Direção: Eder BAstos. Elenco: Eder Bastos, Fernanda Otaviano, Thabata Garcia e Tom Paranhos. Iluminação e Sonoplastia: Rafael Truffaut, Figurinos: Lucia Carolina Vinagre, Identidade Visual: Natanael Torres. Capacidade – 50 pessoas. Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$10,00 (meia). Duração: 50 minutos. Classificação: 14 anos.

TEATRO COMMUNE - Rua da Consolação, 1218 [Entre o Mackenzie e o Tribunal do Trabalho - sentido Centro-Paulista] Tel. 3087 0792. 50 lugares. Sextas, 21h30. Estacionamento ao lado R$ 10. Bilheteria seg. a sex. das 17h30 às 21h30 (aceita cheque, não aceita cartão).

NÓS

2009-02-20T19:32:00.003-03:00

A cia palimpsesto de teatro é um grupo composto por jovens que se conheceram entre os anos de 2000 e 2002 em oficinas de teatro da instituição de ensino Cursinho da Poli. Nesta época formaram o grupo Foco em Mim que realizou cinco espetáculos de caráter amador encerrando suas atividades em 2005 com o espetáculo Gota D´agua.

Em 2007, na fase universitária, remanescentes do Foco em Mim idealizam um coletivo do qual fazem parte a Cia Palimpsesto de Teatro e o grupo ...atocontínuo... . Com o primeiro produzem o espetáculo O Homem: O Seu Amor e com o segundo Sentidos. Ambos realizam um circuito de festivais pelo estado de São Paulo, entre eles o Festival de Inverno da FPA, a MAC de Guarulhos e o Festival de Cenas e Monólogos do Teatro Nill de Pádua. Neste último o espetáculo O Homem: O Seu Amor recebe os prêmios de melhor espetáculo, ator, atriz e direção. As atividades estão influenciadas pelo teatro universitário cuja matriz é a pesquisa e a experimentação de novas linguagens.

Atualmente o coletivo concentra-se em manter o viés de pesquisa e aproximar sua prática do teatro profissional. Enquanto a Cia Palimpsesto realiza pesquisa de dramaturgia própria, o ...atocontínuo... debruça-se numa profunda pesquisa da obra de Jean-Paul Sartre com a montagem de seu texto Entre quatro paredes. Alguns registros sobre o processo deste espetáculo estão disponíveis no: http://atocontinuo.blogspot.com/

Cia Ruído Rosa de volta com o espetáculo "O monge e a raposa"

2008-11-26T10:34:00.004-03:00

Divulgação:

Após Andarilhos a cia. de teatro Ruído Rosa continua sua pesquisa fortemente pautada na criação de imagens com estréia de novo espetáculo neste final de semana.

O Monge e a Raposa é uma fábula japonesa, na qual dois seres de dois mundos diferentes se unem em um amor impossível. Inspirada pelo livro The Dream Hunters, do escritor britânico de quadrinhos, Neil Gaiman, a Cia. Ruído Rosa mostra, através de imagens impactantes, entre bonecos, máscaras e dança, a história de amor entre o Monge e a Raposa, marcada por encontros e desencontros no mundo real e no mundo dos sonhos, que formam um labirinto de tramas.

Sextas e sábados 19h30 e domingos 18h30.
28/11 a 14/12
Teatro Laboratório da ECA/USP, sala Miroel Silveira.
Temporada GRATUITA.

Saiba mais: http://www.ciaruidorosa.blogspot.com/

Três vezes Janô – Para um teatro do ator

2008-09-04T21:07:00.003-03:00

O diretor teatral Antonio Januzelli, professor aposentado da ECA/USP, está brindando os seus mais de 40 anos de trabalho dedicados às artes cênicas, em cartaz com três espetáculos pela cidade. Experiente, o teatro de Janô é centrado no ator. Entre os três espetáculos em cartaz “Um segundo e meio”, “Se eu fosse eu” e Da beleza ou o sistema nervoso dos peixes”, subjazem características próprias deste genial diretor. Um cenário zero, iluminação simples e os atores, no coração das encenações, com a coragem extrema de viverem seus personagens com a verdade e a intensidade de quem participa de um jogo decisivo, uma experiência inaugural. Aqui, agora. O palco é a vida. Ao expectador a deliciosa ilusão de que os atores são donos do tempo e do espaço, capazes de suspender a ação e retoma-la com um domínio e uma propriedade jamais vistos.

Algumas das premissas das práticas artísticas de Janô podem ser melhor entendidas a partir da leitura de seu livro A aprendizagem do Ator. Entre suas práticas relacionadas à construção e desenvolvimento de uma pedagogia do ator está a noção de Laboratório Dramático do Ator, em suas palavras:

Porque “laboratório”? Porque lembra operação, corte, incisão, experimentação, curiosidade, exame, toque, transformação, mistura, absorção, separação, ruptura, junção; descoberta de mundos presentes, mas velados. Porque as coisas precisam ser vistas, observadas, tocadas, abertas, inquiridas, relacionadas, multiplicadas... É assim que vejo a vida seja no teatro ou fora dele: Um laboratório de movimento ininterrupto, tal qual a imagem de um corpo humano vivo. JANÔ (1992, p. 50 e 51).

Serviço:

Da beleza ou o sistema nervoso dos peixes – VIGA Espaço Cênico – qui. a sáb. 21hs e dom. 19hs com Alexandre Pieroni Calado. O monólogo sombrio e niilista trás fragmentos de Büchner. O texto de estrutura pesadamente conceitual e argumentativa valoriza-se ao pegar emprestada a verdade do ator que se sobrepõe às “verdades” do texto. Acreditamos nele mais do que no que ele diz.

Se eu fosse eu – Teatro Coletivo Fábrica – Quartas e quintas às 21hs. com Cia. Simples de Teatro. O auto-conhecimento, a arte do encontro e os enigmas de Clarice Lispector. Seu texto Um aprendizado ou o livro dos prazeres inspira o catártico exercício dramático.

Um segundo e meio – SESC Consolação – Quartas às 21hs. Com Marcello Airoldi. A poesia pichada no instante agora: Um espetáculo que parece beber da fonte de Proust para mergulhar num estudo da simultaneidade presente em um segundo e meio. Quanto tempo dura um segundo e meio? O velho hábito de fazer do passado algo mais nobre do que foi de fato é posto em cheque. A poesia dos instantes relembrados redimensionada por eventos simultâneos e nem sempre tão dignos de lembrança: Faltava um dente na boca da prostituta? O choro na verdade era fingido! Enquanto falava cuspia farelos de cream craker...

Para Ler:
JANUZELLI, Antonio. A aprendizagem do ator. 2 ed. São Paulo: Ática, 1992.

O Amor segundo Lorca – O grupo XPTO sob orientação de Osvaldo Gabrieli volta aos palcos paulistanos com o espetáculo ‘O público’ de Garcia Lorca

2008-08-05T19:32:00.005-03:00

No ano passado o XPTO estreou ‘Lorca: Aleluias eróticas em 38 quadros e um assassinato’ que soa comparativamente como um ‘sketchbook’ da montagem atualmente em cartaz. Muitas imagens, textos, canções e figuras utilizados no primeiro espetáculo são revisitados, incluindo um enorme 'epílogo' que pode representar a tentativa de reforçar certo tom metalingüístico precário ao longo da peça.

Não queira o público extrair um entendimento geral do espetáculo, pois seria vão. Há muitos mais o que se fazer diante dele. As palavras carregadamente poéticas de Lorca aliadas à explicita paixão do encenador pelo texto convidam para um mergulho irracional no ritmo poético e imagético proposto: dançar, ouvir, apreciar, sentir o amor que salta das linhas e entrelinhas do poeta. O prazer parece ainda maior para os que já conhecem a obra de Garcia Lorca. A pegada ritualística do grupo é capital na conquista do ritmo poético, mas ofusca o jogo do distanciamento e da aproximação aparentemente sugerido.

O público, De: Federico Garcia Lorca, Dir: Osvaldo Gabrieli, 120 min., 16 anos
Com: Alex Bartelli, André Bubman, Beto Firmino, Bruno Caetano, Felipe Vasconcellos, Marcelo Callegaro, Mariano Mattos Martins, Osvaldo Gabrieli, Rafael D´avila e Tomas Auricchio.
Teatro Coletivo Fábrica, Rua da Consolação, 1623, Tel: 3255 5922 sábados às 19hs, domingos 18hs. Ingressos de R$ 10,00 a R$ 20,00. Até 26/09

Diálogo inútil do Abismo com a queda

2008-03-31T21:44:00.004-03:00

A Cia de Orquestração Cênica está em cartaz no Espaço dos Satyros em São Paulo com o espetáculo Diálogo inútil do Abismo com a queda. Com texto e direção de César Ribeiro e inspirado na obra de Beckett, o espetáculo produz uma síntese do que há de mais característico na obra do grande dramaturgo europeu: O impasse, a espera, a ação elástica que não se realiza, tarda, se estende, se comprime...

Se as personagens de Beckett são, por natureza, fragmentadas e herméticas, nesta montagem nos deparamos com um agravante: A caracterização clownesca não ocorre de um modo muito claro. Há um tom de falsete na voz dos atores que, por vezes, provoca um grande distanciamento entre estes e as personagem. Os atores “patinam” entre a observando e a “ação” aqui tomada na dimensão mais Becketiana possível. O clown auto-centrado, insuficiente, instintivo oprimido pela prisão ao instante do qual está deslocado estão muito mais materializados pelas imagens e sugestões do autor que inspirou o espetáculo do que da interpretação propriamente dita, a qual, não parece querer fixar estes traços conforme tem sido feito tradicionalmente com as peças de Beckett numa intensa busca do instante, da supressão do tempo. Diferentemente do que ocorre em Esperando Godot onde as personagens não têm passado, em Diálogo inútil do Abismo com a queda elas estão em relação direta de resgate e resignificação de seus passados. Assim como os clows - essa linguagem é sugestão do próprio Beckett que era apaixonado por esse universo - outro elemento que parece vir muito mais da característica becketiana de montagem é a utilização a linguagem de cartuns e HQs proposta pela encenação, a seqüência de imagens é bem definida mas não se diferencia da estética de outras montagens recentes como Esperando Godot de Gabriel Villela e Fim de Partida de René Piazentin que também utilizam a limpeza cênica, quadros fotográficos, porém, clowns muito mais coesos.

No processo de Esperando Godot de Gabriel Vilela que ficou em cartaz no SESC em 2006, as atrizes tiveram aulas de máscaras neutra com a Profa. Dra. Maria Thais. Foi realizado um intenso trabalho de corpo, dando enfoque ao deslocamento arquetípico do homem sobre a terra. Para Gabriel Villela, Samuel Beckett é a síntese e a crônica da humanidade no mundo pós-guerra. Esperando Godot enfatiza o extremo das relações humanas ilustrado na convivência de Vladimir e Estragon que passam todo o espetáculo aguardando a chegada de uma terceira personagem capaz de atribuir algum significado para as suas existências, Godot. A peça atinge uma genialidade absurda e comovente ao mostrar aos espectadores que a vida pode ser apenas a iminência de... De que? A busca incessante pela mudança que nunca ocorre. É um texto que esvazia algo que é fundamental para o teatro: a ação. Em Esperando Godot simplesmente não existe ação. O próprio diálogo foi esvaziado. A fala dos personagens não evolui para o encerramento de um conflito dramático serve apenas como uma bengala para mostrar o raciocínio tortuoso dos dois principais personagens. A angústia desta obra reside no fato de que os elementos inicialmente leves, engraçados e atrapalhados não se resolvem no final. A peça se abre para uma violenta e profundamente filosófica comparação com a vida.

Uma possibilidade que parece ser aberta na montagem de Diálogo inútil do Abismo com a queda, é a de aumentar a autonomia dos encenadores diante deste dramaturgo sobre o qual tantos clichês de encenação e interpretação se acumulam. É necessário deformar mais a obra, “degluti-lo, mastigá-lo”, fugir dos modelos tradicionais de montagem de um autor que jamais demonstrou apego ao tradicional.
Provavelmente a peça de Beckett que mais apresenta paralelos com a montagem em cartaz no Satyros é Fim de Partida que para muitos é sua realização mais bem acabada. A obra trata da solidão e da impotência humana. Num cenário apocalíptico de um mundo em destroços, os personagens jogam com o desespero e o riso amargo. O texto que transita em o trágico e o cômico tem peso de ironia e personagens densas. Seu nível de truncamento impede que fáceis conclusões a respeito sejam extraídas. Há ideologia em Beckett? É possível encontrar chaves simbólicas nos diálogos estropiados entre Hamm, misto fracassado de ditador e artista frustrado, e Clov, seu serviçal. Os aleijões de Beckett que também aparecem em Diálogo inútil... representariam uma síntese contra a sociedade moderna?

Assim como em Fim de Partida, não temos em Diálogo Inútil... uma sinopse muito extensa, ao contrário. A peça narra a história de um casal de velhos juntos a 350 anos que voltaram ao local em que se casaram para se separar. O silêncio, como na primeira, impera nos pontos altos do espetáculo que, também atipicamente, possui trilha sonora e iluminação que fogem à tradição das montagens de Beckett. Ocasionalmente aparece a figura do mutilado que vive dentro de uma espécie de lata de lixo. Os três apresentam dificuldades físicas com deformidades causadas pela idade ou pela mutilação. A poderosa extensão das micro-ações em longos jogos de cena é o ponto forte do espetáculo. O público não se cansa e fica marcada a força cênica do absurdo. É justamente a marca econômica de Beckett que o fez se distinguir de seus contemporâneos e conterrâneos geniais James Joyce e Marcel Proust com seus intermináveis Ulisses e Em busca do tempo perdido, respectivamente. No fim da vida, Beckett foi compondo peças cada vez menores com recursos cênicos e verbais mínimos. Os personagens, eles próprios fragmentos, repetem gestos automatizados falam com clichês e pedaços de frase, contam pedaços de histórias que não se resolvem nem apontam um sentido. Assistir Beckett é sempre um exercício necessário de angústia e inquietação.

Serviço:
Espaço dos Satyros I

De 20/03 a 05/06 quintas às 22h30
R$10,00 a R$20,00(11)3258-6345
http://ciadeorquestracaocenica.zip.net/

AMOR QUE É DE MENTIRA...

2008-03-17T16:49:00.007-03:00

... Ou mentira que é de amor? Reestréia em São Paulo com a Cia dos Ditos Cujos. O grupo que visa um teatro que ultrapasse fronteiras etárias constrói um espetáculo rico em imagens poéticas acerca do tema amoroso sob diversos motes: O casal, a infãncia, a velhice, a bricadeira, os clichês, a inocência. Tudo estruturados em quadros que podem ser lidos soba a perspectiva dos públicos infantil, jovem e adulto, cada qual atribuindo significados e relações diversas com o espetáculo. Acompanha as cenas uma rica trilha sonora executada ao vivo.

15/03 a 27/04 sabados e domingos às 16h30 - Teatro Martins Penna - Largo do Rosário, 20 Penha - 2293 6630.

AedoArt Produções e Eventos

2008-03-14T10:45:00.001-03:00

Teatro-Empresa

Oficinas de Arte (Teatro, Dança, etc.)

Produção e recepção em eventos

Criação, direção e apresentação de espetáculos

Casting e seleção de elenco

*envie e-mail pedindo orçamentos e portifólio

Igor Pushinov - Diretor Artístico
aedoart@gmail.com
11 - 76988584

2007-11-19T11:25:00.000-03:00

Andarilhos

O espetáculo Andarilhos é uma criação coletiva da Cia. Ruído Rosa, inspirada em observações de moradores de rua e na narrativa "O Andarilho", de Nietzsche, continuando a pesquisa da cia. sobre o universo fantástico.
Andarilhos narra a noite mais longa que o mundo já viu, que começa quando um homem-pássaro resolve tornar-se um andarilho. Em seu trajeto, irá encontrar com outros quatro andarilhos, e todos terão seus passados revelados e suas vidas alteradas por esses encontros.
Belo e cativante, porém forte, Andarilhos traz ao público uma reflexão sobre as escolhas que somos obrigados a fazer diariamente, e as conseqüências dessas escolhas em nosso próprio destino e no destino dos outros.

Texto e direção: Cia. Ruído Rosa
Com: Anna Carolina Longano, João Paulo Santiago, Luciana Birindelli, Vanessa Ouros e Vítor Freire
Local: Teatro Laboratório da ECA/USP - Avenida Luciano Gualberto, Travessa J, 215 Cidade Universitária - Zona Oeste - 3091-4376
Capacidade: 78 lugares
Temporada: Sextas e Sábados: 21h; Domingos: 20h (De 23/11 a 02/12)
Ingressos: Entrada Gratuita

Frankesntein

2007-11-10T10:05:00.001-03:00

2007-10-17T23:40:00.000-03:00

Solitária

Texto e interpretação: Anna Carolina Longano
Direção: Patrícia Noronha

O espetáculo Solitária é um solo em teatro-dança, dirigido por Patrícia Noronha, e interpretado por Anna Carolina Longano . Solitária é uma pesquisa da relação da mulher contemporânea com os valores arcaicos que ainda predominam na sociedade.
Feminino, forte, e, ao mesmo tempo, delicado, Solitária coloca o público como espectador da cela onde se passa a vida de uma mulher. Ao redor, e extremamente perto da atriz, confinada a um pequeno espaço de atuação, o público se emociona e se identifica com cada momento da vida desta mulher, aparentemente tão próxima deles, mas, ao mesmo tempo, isolada de todos.

Local: Teatro Laboratório da ECA/USP - Avenida Luciano Gualberto, Travessa J, 215, Cidade Universitária - Zona Oeste - 3091-4375
Capacidade: 60 lugares
Temporada: Sextas e Sábados: 20h; Domingos: 19h (De 19/10 a 11/11)
DIA 09/11 NÃO HAVERÁ APRESENTAÇÃO.
Ingressos: Entrada Gratuita

DARK ROOM - Re-estréia

2007-08-08T18:05:00.000-03:00

[DARK ROOM]

"Dependência emocional...vicia, não é mesmo?"

"Sinto muito, você não vai entrar. Alguém tem de ficar de fora, para quem está dentro sentir que tem alguma vantagem."

NOVA TEMPORADA

Estréia 08/08

Espaço Satyros II

Praça Franklin Roosevelt, 124 - Consolação.

Quarta-Feira 22:30hs

Ingressos: 20 reais(10 reais estudantes, idosos, professor da rede pública, artistas e técnicos em espetáculos de diversões com DRT)

Telefone para informações: (11) 3258-6345

Comunidade: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=17978871

O homem: O seu amor

2007-07-30T01:04:00.000-03:00

Cia. Palimpsesto de Teatro

Apresenta

O HOMEM: O SEU AMOR

De Millôr Fernandes

Com Eder Bastos, Thabata Garcia e Tom Paranhos

Direção: Tom Paranhos

30 e 31/07: Festival de Teatro Inverno em Cena - FPA
20h30 - Saguão do Teatro Ruth Escobar Rua dos Ingleses, 209, Fone: 3289-2358 - Grátis!!

03/08: MAC - Mostra de Artes Cênicas de Guarulhos
19hs - no Saguão do C.M.E. AdamastorAv. Monteiro Lobato, 734 - Macedo, Guarulhos-SP. Fone (Artes Cênicas): 6459-1813 Grátis!

Compareçam...

Novas apresentações

2007-07-09T00:20:00.000-03:00

> > > Festival de Teatro Inverno em Cena - Faculdade Paulista de Artes

[Ato Contínuo] "Sentidos" - 19h30 (Banheiro)
[Cia. Palimpsesto de Teatro] "O Homem: O seu Amor" - 20h30 (Saguão)

dias 30 (Seg) e 31 (Ter) de julho, no Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209. Centro – SP.

> > > MAC - Mostra de Artes Cênicas de Guarulhos

03/08 (Sex), às 19h[Cia. Palimpsesto de Teatro] "O Homem: O seu Amor" (Saguão)
04/08 (Sab), às 18h[Ato Contínuo] "Sentidos" (Banheiro)

No C. M. E. Adamastor,
Av. Monteiro Lobato, 734. Centro – Guarulhos.

Estréia - "Amores Dissecados"

2007-06-02T00:38:00.001-03:00

Mais uma peça de grandes amigos estreando em sampa. No satyros 2, de 02 de junho a 29 de julho. NÃO PERCAM

Estréia - "O que não foi"

2007-06-02T00:33:00.000-03:00

Peça de amigos super recomendada. De 09 a 24 de junho no Teatro da Estação Ciência. NÃO PERCAM

O Homem: O seu amor - Premiação

2007-05-22T19:23:00.000-03:00

II Melhor espetáculo - O Homem: O seu Amor

Melhor direção - Tom Paranhos

Melhor Atriz - Thabata Garcia

III Melhor ator - Tom Paranhos

IV Festival de cenas e monólogos Teatro escola Nill de Pádua

O Homem: O seu amor - 1º Apresentação

2007-05-22T19:14:00.000-03:00

Thabata Garcia e Eder Bastos

Tom Paranhos, Thabata Garcia e Eder Bastos

Tom Paranhos e Thabata Garcia

IV Festival de cenas e monólogos do Teatro escola Nill de Pádua

1ª Apresentação de O Homem: O Seu Amor

2007-05-18T17:27:00.000-03:00

IV FESTIVAL DE CENAS E MONÓLOGOS DO TEATRO ESCOLA NILL DE PÁDUA
CIA PALIMPSESTO DE TEATRO

APRESENTAM:

O Homem: O Seu Amor

De:
Millôr Fernandes

Direção:
Tom Paranhos

Elenco:
Eder Bastos
Thabata Garcia
Tom Paranhos

Com textos de: Luiz de Camões, Vinícius de Moraes, Salomão, Bernard Shaw, William Shakespeare, e James Joyce.

Operador de Áudio:
Mirsa Paranhos

Operador de Luz:
Robson Souza

12/05/2007 – 14hs
Rua Mauro, 437, Próx. ao Metrô Saúde
Ingressos: R$ 7,00

Prêmios:

MELHOR DIREÇÃO
MELHOR ATRIZ
II MELHOR ESPETÁCULO
III MELHOR ATOR

Agradecimentos

Bruno Caetano
Cursinho da Poli
Daniele Veiga
Gil Vieira Sales
Guilherme Montoia
José Moraes Neto
Liliana Rotta
Marcelo Buzzoni
Mirsa Paranhos
Nataniel Torres
Nara Rapace
Paulo Humberto Tavares
Rute Frare
Vanessa Ouros

O Homem: O seu Amor

2007-05-12T22:41:00.000-03:00

Amor

Eu estarei pronto
Vidas depois
Instantes tonto
Eu estarei atento
Até meu olho rir
Da forma mais bonita
E seu olhar chegar a tempo
Até teu olho rir
Da forma mais bonita
E meu olhar chegar a tempo

Tuti Giorgi