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domingo, 14 de fevereiro de 2021

Recuperação, apropriação, e exploração de partitura, tendo como referência tópicos corporais como Presença, Apoios, Articulações e Peso.

 



"Estou aprendendo a ver. Não sei o que provoca isso, tudo penetra mais fundo em mim, e não para no lugar que costumava terminar antes. Tenho um interior que ignorava. Agora tudo vai dar aí. E não sei o que aí acontece."

(Rainer Maria Rilke, em Os cadernos de Malte Laurids Brigge).


Partituras – Aqui abordo um olhar sobre o emprego de tópicos corporais no contexto de processo criativo em artes cênicas. Por conta dos atuais limites borrados entre as produções de diferentes artes cênicas, poderíamos nominar esta proposta como uma possibilidade de experimentação de tópicos corporais em composições cênicas (ou processos criativos) que exploram sonoridades/textos como material cênico. Processo que possuem como centro de investigação as partituras de ações. Ratifica-se a hipótese da ação física como elemento estruturante do fenômeno teatral. Há uma dupla abordagem das partituras tanto como criação de solos que possam ser repetidos ao longo de uma temporada, por exemplo, quanto como repertório para o jogo com o outro em jogos/improvisos. Essas duas abordagens das partituras nos permitem visualizar uma infinidade de empregos no contexto da arte do ator em diferentes propostas de espetáculos, dos mais tradicionais e ligados à ideia de representação, aos mais pautados no jogo e no improviso. Em todos os casos e especialmente no contexto das partituras de solos, discutimos a impossibilidade da repetição idêntica. Concluímos que cada apresentação é uma apresentação sempre. Entretanto, independentemente desta constatação, o que nos permite repetir? Como criar uma partitura e retomá-la após certo intervalo de tempo? Nesta perspectiva tópicos corporais podem funcionar como pistas para a construção e reconstrução das partituras. Elementos do espaço (presença); peso/leveza; articulação etc. foram sendo incorporados ao trabalho com as partituras. Elementos como focos no espaço, repetição; variação de dinâmica (tempo/ritmo) apareceram quase que como desdobramentos dos tópicos estudados por nós nos processos lúdicos. Desta forma podemos pensar instrumentos para o registro dessas partituras de modo a podermos voltar a elas em momento futuro. Para isto tomamos nota da orientação espacial; do encadeamentos na ação nos níveis alto médio e baixo; do peso do corpo em cada passagem etc.

Exemplo simplificado de Registro de partitura individual de minha autoria:

Espaço pequeno;

Três focos fixos: 1 Placa do lado de fora; 2 bocal de lâmpada no teto ao centro da sala e 3 mancha verde no chão ao fundo da sala;

Deitado de lado olhando o foco 2; Movimento parcial para o foco 3; repete;

“Estou aprendendo a ver”;

Vira no chão torcendo o corpo e olhando o foco 3 pelo outro lado rápido: “Não sei o que provoca isso”;

Apoiando as mãos para abaixar – como um encaixe/corpo de gato “Tudo penetra mais fundo em mim”;

Vai para o plano alto buscando rápido o foco 1 “E não para”;

Alterna focos 1 e dois movimento parcial de cabeça; repete;

Vira o corpo eixo global em frente ao foco 2;

Peso da bacia e joelho solto para descer rápido;

Peso mãos no joelho e no chão repetindo;

Peso para deitar novamente na posição inicial.

O jogo – Seja com o outro ou com o grupo é algo que também merece ser mencionado. Tópicos como “escuta” são retomados no trabalho. A proposta é de investigar estratégias reais e concretas para a construção de uma qualidade cênica de modo a sairmos de referenciais apenas intuitivos do trabalho. Desta forma pode-se evocar, por exemplo, um jogo que consista no simples enunciado de começarmos a andar juntos e pararmos, um a um. A simplicidade não é a mesma no momento de executar e, neste ponto, ficam claras as estratégias tais como: Manter o maior número de pessoas no campo de visão; não fazer mudanças bruscas de direção para não confundir o outro; manter uma trajetória circular e de pulso comum etc.

Preparação do intérprete - O trabalho é físico, assim, tanto a partitura que se encaminha para a construção de solos, quanto a que desemboca em jogo e improviso carecem de uma disponibilidade física do intérprete. Neste ponto é possível afirmar que são trabalhos que demandam do intérprete uma preparação, um condicionamento e uma “vocação” para as horas de criação e trabalho. Menos inspiração e mais transpiração. Durante a execução dos jogos em dupla, por exemplo, fica clara a necessidade de corpos disponíveis para a repetição; a mudança brusca de níveis e ritmos que tornam o jogo envolvente e interessante para o espectador.

Voz como corpo – Diferentemente do que costuma acontecer nos cursos de artes cênicas, corpo e voz podem ser tomados como aspectos inseparáveis tendo em vista que a voz ocorre a partir do corpo, quando ocorre. A dificuldade é notável, afinal, falar a partir de um movimento ou integrar fala e movimento é uma questão muito cara. A forma de falar partiu do corpo ou de uma racionalização? Precisamos reaprender que fala também é corpo e no geral nos ensinam equivocadamente voz e corpo separadamente na formação tradicional. Em momentos iniciais de experimentação, é possível perceber que a fala quase que sai raspando ou machucando um pouco a garganta, afinal, nem todas as posições corporais são propicias para que a fala saia sem bloqueios. A relação direta da emissão da voz e o “apoio” é muito clara durante as experimentações. Muitas posições oferecem resistência à passagem do ar. Outra questão que ficou ecoando em minha investigação é “para quem você está falando?” A partir daí tudo parece mais claro e até mais confortável de realizar. Como se isso representasse um passo a frente no trabalho, mas que não pode ser dado sem o momento de exploração anterior. No geral na prática da atuação a fala é endereçada a alguém: Uma plateia, outro ator, um conjunto de atores. Falamos para alguém numa circunstância de comunicação. Mas, de fato, isso ainda é algo posterior, antes de tudo está a tentativa de reintegrar corpo e voz justamente para que o corpo não negue a fala. E mesmo após a integração do corpo e da fala e após a fala inserida no contexto da comunicação, podemos problematizar este trabalho pensando em “estéticas da voz”. A fala naturalista que se diferencia da fala performativa etc. Todos esses aspectos tornam a questão da fala e da palavra um fenômeno complexo no contexto da arte.

segunda-feira, 11 de janeiro de 2021

O que te faz dançar? O que te faz criar?

 

No momento em que escrevo não sei a resposta. Acho curioso um ator responder a esta primeira pergunta. Sei que as fronteiras entre teatro e dança estão borradas e já vivenciei em processos criativos em teatro experiências de dança, por isso me arrisco a responder. Também acho importante e honesto neste momento fazer uma grande ressalva ao responder a essa pergunta e a seguinte que diz respeito à inspiração. Estou em um momento de crise com o teatro, com a dança e com a criação. Aceitar essa crise é um gesto de despojamento. Sei que neste segundo semestre de 2015 pretendo “cumprir” minhas atividades quase que inspirado na cultura alemã. Cumprindo meu último semestre na pós-graduação, cumprindo minha participação em dois processos criativos que estou vivenciando em teatro. Cumprindo minha agenda de trabalho, cumprindo meu projeto de mudar de casa e pela primeira vez (tardiamente) experimentar morar sozinho. O que me move hoje? Não sei. Sei que falta inspiração. Não sei ao certo quando ela foi roubada. O país está em crise, uma crise que desmorona a (minha) fé nas instituições. Há um sentimento geral de falência na política, na economia, na educação e a cultura parece ser o ponto mais frágil desta falência. A dificuldade de ser artista em um país como o Brasil é enorme. Trabalhos genuínos, autênticos e sem preocupação prévia com um encaixe em editais e “projetocracias” em geral são ainda mais marginalizados. Por outro lado fazer um projeto artístico pensando em seu enquadramento e viabilidade comercial parece assassinar qualquer qualidade artística e vinculação emotiva que se possa ter. O que pareço descobrir aos poucos é que os motivos que me conduziram à arte 10 ou 15 anos atrás eram ingênuos ou românticos. O que me fazia criar? Quais foram os primeiros encantamentos? Um deles era a possibilidade de bons encontros de uma forma que eu não achava possível na vida ordinária. Pessoas de teatro eram lindas e boas e livres e amáveis. Não penso mais isso. Outra possibilidade na arte cênica (dança ou teatro) era a redescoberta do meu corpo, corpo livre, corpo leve, corpo potente para o encontro e para a descoberta de suas potencialidades. Hoje, aos 32 anos meu corpo se esgarça e sofre sérias consequências da metrópole, do transito, do sedentarismo, da má alimentação, do álcool e do cigarro aos finais de semana... Sei que a arte e a dança neste contexto são espaços de resistência que me fazem bem. Sei disso e aceito. Mas é como estar instalado em um cabo de guerra onde duas forças se equilibram e consequentemente não saio do lugar. Abandonar o espaço da arte hoje seria sucumbir ao outro lado? Não sei... mas passa pela minha cabeça. Certa vez em 2011 vi uma palestra de Fernanda Montenegro para nós - jovens atores que estavam “se formando” naquele momento - e ela soltou aquela provocação quando lhe pediram para dar um conselho para quem estava começando. Respondeu em outras palavras: “Desista! Tenta sair fora! Se você não aguentar viver sem isso volta e continua!”. De outra mestra, já ouvi coisas do tipo: “Quem quer largar o teatro, larga! O teatro não vai sentir falta de você!”. São afirmações aparentemente cruéis, mas que parecem verdadeiras hoje. De fato qual a relevância do trabalho que faço hoje que não para mim mesmo? Para me manter num lugar de equilíbrio e talvez repouso citado acima. A arte pode ser importante para mim sei disso. Dançar e atuar podem me fazer entrar em contato com forças que a vida ordinária não permitiria. Mas daí a ser importante na arte para o outro há um enorme percurso. Sinto que isso tem pouco a ver com uma arte engajada ou militante que parece se reproduzir e dominar os editais de fomento. Mas qual a importância da minha atividade artística para minha comunidade e para o mundo? Diante da crise! Diante da falta de moradia, falta de água na cidade, falta de professores nas escolas, falta de gestão de locomoção na cidade, falta de dignidade na terceira idade... Falta de saúde. A arte pode flagrar e denunciar estes problemas, mas o jornalismo a política e o povo também podem faze-lo e o fazem. Chegamos ao momento em que estamos indo às ruas colocar a boca no mundo e dizer o que nos falta. Então posso deixar de ser médico, professor, juiz ou político para dançar e criar sem que para isso seja assegurada qualquer previdência de que no futuro terei minha dignidade ressalvada? O que fazer? Sair do país e buscar um lugar no mundo onde a arte seja valorizada pela sociedade como uma forma urgente de criar novas metáforas para a vida? Ficar e lutar contra o tempo e contra as visões que fazem do artista um exibicionista fútil na indústria de entretenimento ou um romântico que faz suas peças para sua classe aplaudir ou criticar? Ouvimos muito durante as práticas em sala de ensaio ou de aulas em artes: “Não sabe o que fazer? Para”. Preciso me dar este tempo de parar e ouvir o que o espaço está me dizendo. Não posso me dar ao luxo de interromper a pós, os trabalhos que estou desenvolvendo em artes e fora dela... Isso seria chamado pela sociedade de depressão ou fracasso. Minha conduta também não me permite faze-lo. Mas volto ao inicio do texto. Vou ‘cumprir’ esse ano de 2015. Como o alemão que não sou. Como o soldado espartano que não sou. Como o brasileiro da periferia da cidade que sou assombrado diante da crise que não é só econômica. Cumprir com algum brilho e dignidade se me deixarem cumprir. E encontrar entre uma tarde e outra livre o espaço para o silencio que nos falta e antecede o movimento da dança e da criação. Cuidado para dar o próximo passo. O próximo ano. Morte e renascimento. A vida é feita de mortes e renascimentos. Fico feliz de não saber o que será do ano que vem. O que será que vai me provocar e comover e espantar me conduzindo à criação de novos movimentos na vida.

 

(Torno publico agora esse texto escrito por mim em 09/2015.

Ah... Entre crises e hiatos, continuo minha trajetória possível na arte.)

sábado, 14 de novembro de 2020

Cia de Artes Val Leine apresenta: Casa Aberta 3

 

A história da mulher que durante 3 semanas contou segredos e desabafos ao liquidificador enquanto preparava seu suco matinal;

A história do homem que durante 3 semanas abriu lives no instagram esperando encontrar-se com pessoas que lhe contassem experiências vividas durante a pandemia;

A história do homem que durante 3 semanas recebeu vídeos de todas as partes do mundo com artistas mostrando algo que aprenderam a fazer em casa durante a pandemia. 

Inspirado no texto “Performance e Teatro: poéticas e políticas da cena contemporânea” de Eleonora Fabião.




Sinopse: Em “Casa Aberta 3" a Cia Artes Val Leine investiga a linguagem da performance com o desdobramento do mote da casa - assunto central do conto do Conto “Casa Tomada” de Júlio Cortázar - friccionando a ficção e a circunstância real da vida em confinamento provocada pela pandemia. 


Histórico do Evento: O projeto “Casa Aberta” surge no segundo semestre de 2020 reunindo artistas interessados em pesquisar possibilidades de criação cênica virtualmente durante a pandemia. Trata se de um work in progress multi-linguagens inspirado na obra Casa Tomada de Júlio Cortázar. Todo o processo tem sido aberto ao público na plataforma Instagram. Seu primeiro modulo de criação ocorreu em agosto com lives literárias realizadas em parceria entre a Cia Artes Val Leine e o Núcleo Transversal. Em setembro é realizado o segundo modulo Casa Aberta 2 com a exploração da linguagem da fotografia a partir de provocações/imagens do texto de Cortázar. Neste terceiro módulo Casa Aberta 3 o grupo investiga a linguagem da performance com o desdobramento do mote da casa – central no conto de Cortázar - e exploração de circunstâncias reais da vida em confinamento provocada pela pandemia. Foram concebidos 3 programas que serão performados no Instagram cada qual em uma de suas plataformas/formatos: Live, feed e stories. 


A Cia. de Artes Val Leine teve início durante a pandemia a partir do incômodo causado pelo isolamento social e também pela vontade de criar. O grupo passou a explorar contos da literatura e novas dramaturgias por meio de encontros realizados pelos dispositivos de vídeo chamada e vídeo conferência. Após a leitura de contos de autores diversos, os integrantes do grupo decidiram experimentar/trabalhar com o conto “Casa Tomada” escrito em 1953, do autor argentino Julio Cortázar.
A Cia. De Artes Val Leine tem a intenção de transitar pelas diversas linguagens artísticas como: teatro, dança, performance e intervenção, tendo como proposta convidar diretores novos a cada processo criativo.


Ficha Técnica:
Orientação: Tom Paranhos
Performers-criadores: Rodrigo Malaspina e Val Leine
Produção: Cia Artes Val Leine 


Serviço:
De 16.11 a 06.12
Gratuito no Instagram: @cia_artesvalleine
Classificação: 16 anos